编辑：北京小小发布日期：2021-06-10来源：北京小小艺术网
新世纪水墨画“不变不能”
杜大恺
《梅州行》123×248cm 2015
每个艺术家都是具体的个人，倘若不是刻意模仿，所有艺术家都会是独特的，不可替代的。人的性情、学养、阅历、兴趣都有不可复制性。父子之间、兄弟之间如此，没有血缘关系的人们更是如此，这是客观事实，因此可以说独特是自然存在，是与生俱来的。
相似性，不是指同一文化类型之间或同一历史时期不可避免的现象，而是针对作为个体的艺术家，则大体都是以模仿为目的的结果。
“独特”不仅不是艺术的最高标准，也不能因为艺术实现了“独特”而予以特别推崇。因为“独特”本身是有是非、高低、优劣之分的。“独特”被赋予社会性，成为时代意志的印记。这远远超出了艺术家作为自然人的存在状态，使得艺术成为严肃的对社会负有责任的行为，其背后是艺术与生活的关系问题。
今天的中国艺术在对待传统的态度上，逐渐呈现出两种倾向，他们是对传统的不适当的强调，或者轻蔑。强调传统的时候不要忘记在时间的维度上传统无论怎样都属于过去式。所以称作传统是与其共时态的生活已经过去，生活本身所发生的变化决定了传统的命运。传统之于今天已经成为有限的存在。不足以覆盖我们的全部生活，这也是水墨不变不能的原因之一。在另一方面，传统的存在依然是我们今天价值选择的参照，某些部分已经成为我们价值取舍时所不能舍弃的。
中国社会正处于一个转型期，传统的意义在于它对促成转型期各种变化的参与，却不能成为推动中国社会转型的主导，虽然如今统一化的现象很普遍，但是不意味着差异的消失，差异在绝对的意义上会永远存在。水墨本身就是差异的存在，水墨无论怎样创新都不能改变作为有差异的存在的事实，水墨的所谓“新”只针对于水墨的历史，仅此而已。
20世纪以来人类社会的变化是历史上从未有过的，人类正处于重新认识世界、重新认识自己的新时期，这些看起来相对遥远、相对宏阔的变化似乎与水墨画没有关系，但却正是水墨画不变不能的根本。
整体来看，水墨画十分局促地应对着这些变化。对于巨大变化所衍生的种种问题，人们无论在认识上，还是在应对的策略上都处于懵懂的状态，还有很多困惑，水墨画大致处于同样的状态。对于水墨画的未来我心里并没有清楚的答案，但有一点可以肯定，那就是我一直在强调的“不变不能”。
新水墨自然生长着
刘巨德
《骆驼草》 69x139cm 2015
水墨画是中国原创的绘画艺术，它蕴含着中国文化，并具有强大的生命力。和其他绘画一样，水墨画同样面临着艺术中永恒和流变的问题，包括艺术的自然性、文化性、社会性诸关系的问题等。其实这是一个关于文化传承和流变的大问题，也是我们如何理解绘画艺术的问题。
“新”和“旧”其实不是艺术的本质问题，“新”是相对的，没有一个绝对的标准。“新”也不一定就是好。取决于“新”的变化的根脉，及其是否体现了艺术生命的自然性、文化性、社会性。真正的新和旧是有联系的，任何一个艺术家都会受到前人的艺术影响和时代的影响。对于画家来讲，“新”不是追求艺术的标准，是对艺术的认识、追求、探索过程中自然产生地变化，没有预设和谋划而自然生长。
真正的“新”是今人和古人在师法自然中不同时空里的相会。当对艺术的认识和古人高人大师的体验相通了的时候，“新”自然而然发生。艺术高人不随风，唯忧艺道无天心。
传统水墨讲自由，真正的艺术都是在自由中产生。如何变水墨的各种限制为自由，是水墨艺术家的基本功。新水墨应该说是时代的产物。艺术就像一条河流，是不断变化的。新水墨就是一种变化，这种变化源自时代、社会、人的审美和文化艺术观念的变化。艺术家怎么看待这个世界？看什么？怎么看？艺术家的看法变了，看的角度变了，关心的东西变了，他的作品就会变。变化是必然的，但不等于就变的有艺术价值，如果新水墨的变化是艺术永恒长河里的绵延和流动，知常而变，那就有艺术价值。新水墨的价值就在于新水墨从新的角度阐释着中国文化。
中国画是师法自然、走进自然深处的艺术，崇尚自然无为是它的真性。不管如何变化，中国绘画体道、悟道的美学精神是不可能变的，这是中国画永恒的源头。
走向世界应该说世界对我们的艺术有兴趣，无须人为地去为走向世界而画。当本土文化与外来文化相遇相知相合时，意味着人类不同领域不同民族创造的艺术都是世界的。“通”显现着共性，“隔”生长着个性，艺术在最深处是中西连通的、互补的。艺术走向世界，是指本土的特殊性里有世界，世界里有本土。文化艺术就像空气一样，是没有边际的，每一方里都包含反射着另一方。
艺术重在发现，人对什么有兴趣，就容易与什么接近。但是真理不可能直接接近，我们只能慢慢地感受真理的光芒。真理的光芒永远是新的，不分古今、新旧、东西、传统和现代。如果说新水墨这样的提法成立，那么我认为，尽管新水墨受到外来绘画因素的影响，但在本质上仍然属于中国画古老的文化体系中，它说明中国文化根脉的生命力强盛，一切影响均可化为自己内在的血和肉。
参展艺术家以年龄为序
参展艺术作品
ART PRTFOLIO
杜大恺
生于 1943年8月8日，山东龙口人。1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教，现为清华大学美术学院教授、博士生导师、清华大学美术学院书法研究所所长，国家画院公共艺术院执行院长。
《中华行—徽州1》 63×93cm 2014
《花卉 》46x68cm 2017
刘巨德
1946年出生，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、吴冠中艺术研究中心主任、中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会常任理事，享受国务院政府特殊津贴。
《舞蹈家》62x95com 2013
《草莓》45x35cm 2006
邹明
1983年毕业于无锡轻工学院（现江南大学）造型美术系，留校任教。中央美术学院访问学者，曾任深圳大学艺术设计学院副院长。现为深圳大学 艺术设计学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员， 俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。
《水乡》103x69cm 2016
《醒 》200×200cm 2015
杜华
国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。中国艺术研究院研究员，中央文史研究院书画院研究员，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员，中国长城书画院副院长，山东省美术家协会策展艺委会主任，山东艺术学院美术学院客座教授。九十年代中期受法国文化部邀请在埃克斯国家艺术学院作高级访问学者，后获法国政府奖学金继续留学深造。曾在日本、美国、加拿大、法国、比利时、澳门等国家和地区举办个展。任（第七、八届中国美协理事），第十届、第十一届山东省政协委员，山东省美术家协会副主席，济南市文联副主席，济南画院院长，济南市美术馆馆长。
《裂变系列No.3 》104×79.5cm 2020
《裂变系列No.4 》104×79.5cm 2020
董雅
1982年毕业于中央工艺美术学院(清华大学美术学院）现为天津大学建筑学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员，环境设计艺委会委员，全国艺术专业学位研究生教育委员会委员，第十二届全国美展评委，天津美术家协会理事，九三学社天津书画院院长
《梦里故园 》68x68cm 2020
《梦中梦 》68x34cm 2021
陈建辉
东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师，中国服装设计师协会专家委员会委员；中国美术家协会服装设计艺术委员会副主任；中国国家画院实验水墨研究所副所长兼秘书长；国家文房四宝协会高级顾问；中国戏曲人物画研究会会员；中国艺术研究院硕士生导师西安美院、深圳大学客座教授。
《阿散生物2》2006
观自在，心如故 之一 69X69cm 2015
吴 洪
设计学博士、教授、博士生导师。现任职深圳大学，中国美术家协会服装艺术委员会主任，教育部高校艺术设计教学指导委员会委员，中国服装设计师协会学术委员会主任委员，深圳服装设计协会会长，深圳市设计与艺术联盟副主席，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院荣誉教授，分别被西安美术学院、广州美术学院、武汉纺织大学、大连工业大学等学校聘为客座教授。
《宙语NO.1》70X36cm 2018
《竹系列1》直径60cm 2018
陈 辉
清华大学美术学院教授，博士生导师，清华大学学术委员会副主任， 吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国美术家协会理事，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事, 全国高等美术教育书画学会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，第十一届至第十三届全国美展评委。
《老宅时光》70x70cm 2016
《粉墙黛瓦是谁家》69x69cm 2016
《罗马岁月》70x70cm 2006
《老宅春秋》69x69cm 2015
《追梦故里》160x200cm 2018
李超德
李超德，1961年6月出生，原苏州大学艺术学院院长、苏州大学研究生院副院长。现任苏州大学二级教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长，中国服装设计师协会副主席。中国美术家协会艺委会委员、服装艺委会副主任。第二届国务院学位办全国艺术专业研究生教育指导委员会委员。教育部高校美术类专业指导委员会委员（曾经前后四次担任教育部设计、美术教指委委员）。中国文艺评论家协会理事。中国服装设计师协会副主席。苏州市文学艺术家联合会委员。苏州市文艺评论家协会主席。同时，受聘为中国美术学院、中国人民大学、东华大学、中南大学、吉林艺术学院、常州大学、浙江师范大学、温州大学、齐齐哈尔大学、广西师范大学等二十余所高校兼职、客座教授。
《海棠花开》180X160cm 2017
《这里春风沉醉》160X80cm 2017
《湖石与鸟》68X68cm 2018
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