编辑：北京小小发布日期：2022-12-25来源：北京小小艺术网
清华伟新乡村美术教师培养计划
第六期
- 创作训练 -
实验水墨创作
清华伟新乡村美术教师培养计划已行至第六期，本期的主题是“创作训练”专题。
下面让我们一起来回顾清华美院陈辉教授带来的实验水墨创作课程。
陈 辉 老 师
分 享
陈老师从当代水墨的艺术实践与探索入手，向学员们介绍了水墨画的流变性与偶发性，同时，利用示例的讲解，训练学生掌握水与墨的流动规律。除了水墨的传统表现方式以外，陈老师也利用各种纸质材料进行拼贴与重构，探索新的绘画表达语言。
与传统水墨相比，现代水墨的艺术形式更加具有多元性。中国的水墨画具有独特的表现方式，精巧的构图与比例美感，这种美感是西方绘画中所不具备的。陈老师鼓励学员们，不妨在创作中尝试利用遮挡、覆盖、折纸等方法，强化比例分割之美，也许可以发现新的表达方式。
中国水墨的另外一个重要特点是肌理和结构的表现。由于水墨材料本身具有的特性，水墨画面中会呈现出一种独特的肌理感。水墨画的肌理表现与结构应用可以借助于发泡剂、印染、化学制剂改变纸性特征，从而令画面形成不可复制的特征。为了达到这种效果，学员需要掌握肌理的制作能力和形态的把控能力，从而为自己的画面增添内容。
除了水墨创作中的技法和创作概念外，作为水墨创作作品，也要讲究传统水墨的创作规律。在这一部分，陈老师讲解了“因形布势与因势赋形”、“构成要素与量感差比”、“视觉张力与整体造型”、“光影空间与东方意韵”、“观念转换与图式变化”几方面的创作规律，建议学员们既注重传统规律和本色特征的同时，也要大胆开拓，运用多元化的形式，创作具有时代气息和独特艺术特征的作品。
- 陈辉老师作品赏析 -
助 教
分 享 · 交 流
- 陈博贤作品 -
陈博贤 助教
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在两次助教课中，陈博贤向各位学员分享了自己的创作以及对于中国画学习的经验。
在第一节课上，陈博贤结合水墨实验课的特点、教学目标，向大家介绍了自己对于绘画实践的体会。他认为，水墨实验启发我们综合运用合适的绘画方法，择一切手段为创作服务。对于绘画创作而言，我们应理性看待传统，重要地是在传承中取得创新，还要在学习中博采众长，让传统经验和不同艺术形态都能够为我所用并服务新的时代。
在第二节课上，陈博贤首先介绍了水墨实验对于自身创作的突破意义，同时强调了师法造化、注重感受、提升默写能力对于绘画创作的重要性。在分享完自己的作品之后，又为大家普及了中国画的基本知识、主要特点等，并为大家介绍了中国画经营位置的若干方法，帮助大家更快地介入水墨实验的二次加工过程，更好地生成画面。
- 陈博贤作品 -
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- 马孟天作品 -
马孟天 助教
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马孟天的创作分享主要围绕大家比较关心的材料技法方面的问题来展开。结合自身创作实践，把日常创作中运用到的一些特殊技法介绍给大家，以期为大家的创作提供借鉴。
首先，马孟天向学员们展示了一件综合材料系列作品，共六幅，表现对象为清华校园中的“近春园遗址”，以抽象形态表现其从往日辉煌到现今断臂残垣的不同状态，反思历史遗迹的现实意义。在作品创作中，主要运用了烧银箔的技法，这一技法同样可以应用到实验水墨中去，丰富肌理效果的表现。
以自己的作品为例，马孟天从工具材料和方法步骤两方面为大家详细介绍了操作过程。他提到，创作中会运用一些特定的材料，如矾宣纸，松烟墨等。可以先把纸用水刷湿，然后再用毛笔直接在纸上作画，产生特殊的水墨机理。马孟天还展示了一组工笔山水系列作品，主要运用传统工笔画技法，即分染、罩染、晕染、烘染等。除此之外，这组作品还运用到了一种比较特殊的技法：剥落法。这种方式是首先在颜料上选择传统矿物色体系中的蛤粉，先将蛤粉颜料厚涂在纸上，待干，然后将纸揉皱使颜料脱落产生斑驳的肌理效果。
马孟天希望通过这些特殊技法的分享和自己对中国传统绘画的认识的分享，能够加深大家对中国画的理解，期待大家都能创作出更好的作品。
- 马孟天作品 -
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二
陈 辉 老 师
示 范 · 分 享
- 陈辉老师示范作品 -
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水墨实验底稿画面中所有的线，都不是很光滑，所以陈老师在用笔的时候也用了一种顿挫的感觉，将边缘处理的并不是很齐整。陈老师也强化了一下画面的外形，有了这些外形，形态上就比较醒目了。同时，视觉的肌理也开始发生了一定的变化。加入肌理以后，让画面的元素构成了一个面积。
随后，陈老师在画面中增加了更多灰色的罩染，形成了点线面、黑白灰、流动与凝固之间的对比关系。同时原来较亮的白色部分，也变得更为柔和了。
最后，画面呈现出了一种抽象的形态。陈老师提到，画面的观看可以有方向，根据不同的方向可以调整，在不同的角度和不同方向都可以调整。这也提醒大家，在做实验水墨当中，从面积的差异到构图的选择都是可以调整的。
- 陈辉老师示范作品 -
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陈老师首先利用发散的形状，希望做一些波光粼粼，透着这个逆光感的一种视觉感的东西。陈老师也提到，这个形态可以形成一个花苞，有这个外形以后我们再再去试色就比较主动了。陈老师已经基本上把点线面的形态，显示出了画面的这个效果，具体的植物种类反而不那么重要。大体的布局出来后，那么根据现有的色彩的分布和大体的关系，可以考虑用一些颜色在里面，让它产生一些相应的呼应。
陈老师提到，这种绘画的方式既不是中国画也不是西洋画，就是很自由的一种方法。如果按照一个必须要用什么样的线，必须要用什么颜色，或者必须有一些常规的东西干扰着，你就会被束缚，而达到一个最终的艺术效果可能更重要。
- 水墨实验底稿 -
- 陈辉老师示范作品 -
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第三幅水墨实验底稿画面显得苍白，缺少相应的细节，陈老师计划调整成一幅山水画。陈老师注意到，画面本身的纹理是可以利用的，计划将其当做一个云或者瀑布口来调整。
在塑造山的形状时，陈老师首先勾勒出了外轮廓，随后将山脊的肌理，和石头的苍茫感勾勒出来。同时也要在画面中安排灵活一点，比方说加入一点烟云，随后层林叠嶂地向后延伸，把部分画面层次进行一些调整。
在处理水面时，陈老师提到，实际上只要在这一层增加点变化。明度上还要有点差异，营造一种天光能够透出来的效果，也相对好看一些。
整张山水大体布局完成后，陈老师又在山上增加了一些小点缀的植被，使得画面有点生气，既避免使山显得过于穷落，又有画面的布局感。
- 陈辉老师示范作品 -
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陈老师在审视画面时，最直观感觉是有木船的痕迹，于是从这里入手，先将木船的形状塑造出来。同时，陈老师对于画面中原有的瑕疵进行了处理，利用排刷对画面重新布置，使得原本的瑕疵成为了画面的一部分。
陈老师计划在画面中描绘一系列停泊在港湾里面的船，让画面形成呼应。同时也增加了点缀的颜色，丰富画面，但陈老师也认为，增加颜色则会使画面失去纯水墨的黑白神秘感。
最后，画面呈现出了一种意境感十足的港湾景象，里面包含着阴云密布，风雨欲来的感觉。
- 水墨实验底稿 -
- 陈辉老师示范作品 -
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这幅青绿元素的作品，陈老师认为既可以往青绿山水走，也可以往荷花荷叶的方向走。陈老师按照基本的叶子形态，依据原有的纹理和效果，穿插在画面之中。而鉴于荷叶在画面中已经占据了较大的空间，陈老师在这里选择将花的色彩处理尽可能的淡一点弱一点，避免过于跳脱的颜色的出现。
在画面的布局上，陈老师特别提到，该空的地方需要空一点，一定要在画面中留出透气的部分，效果的可能就会更好看一点。同时中间也可以补充两根水草，使其穿插在画面之中，这种处理更为比较自由一些。
- 水墨实验底稿 -
- 陈辉老师示范作品 -
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这张作品具有一些“冰裂纹”的形态，已经形成了很好的山石的结构。因此，陈老师选择将其处理成清雅一点的这个调子，希望画成一个很好的山水。
陈老师首先合理的利用了一些线条去形成一些结构，使画面中的线性也能够具有力量，使得纹理与线性会出现一些对比的关系。在画面的上半部画的笔触比较密，那么在下半部陈老师的处理则相对来说疏朗一点，有意识地增加了画面对比的关系和起伏感。同时，在面积差的对比和大小体量的这个对比关系上，陈老师也建议大家在落笔前做好选择和思考。
最后，在画面中顺势而为地形成一些疏密和有序的一些变化，再勾勒一点松树一类的细节性元素。
学 员 作 品
展 示
刘菲菲 安徽霍邱
江馨 安徽休宁
李杰 吉林通榆
施彦秋 吉林通榆
吴雪霜 吉林通榆
张艳 吉林通榆
闫莹莹 吉林白山
李林静 河北平乡
马利伟 河北平乡
高旭明 河北宣化
巫国栋 河南滑县
仲丹阳 河南滑县
赵华 河南开封
陈万英 青海大通
滕沁霖 山东莒南
贺文兵 湖南湘潭
梅昊 湖北秭归
望艳艳 湖北秭归
赵寅 内蒙商都
李海魁 甘肃渭源
辛玲 黑龙江泰来
杜伟哲 黑龙江泰来
郭军锋 陕西宜君
刘大海 江西广信
刘寒梅 江西广信
卢劼颖 江西广信
谢阳燕 江西赣州
韦佳 广西鹿寨
刘志国 新疆沙雅
卡提克·瓦旦 新疆哈巴河
巴桑布芝 西藏林芝
杜婧 内蒙鄂伦春
王婧 内蒙鄂伦春
姗娜 内蒙鄂伦春
裴广蕊 北京大兴
田湖洋 贵州大方
王萍 贵州大方
朱江贵 贵州大方
冉光坪 贵州大方
毛廷勇 广西贺州
毛静 广西贺州
林静 广西贺州
注：因篇幅限制，仅展示部分学员作品。作品展示仅按照学号进行排序，不分先后。
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