写意中的中国|陈辉

陈辉，1959年生于安徽合肥，清华大学美术学院教授，博士生导师，清华大学美术学院学术委员会副主任。

吴冠中艺术研究中心副主任、张仃艺术研究中心研究员、中国国家画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、北京市高等艺术教育协会理事、全国高等美术教育书画学会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、北京市美术家协会中国画艺委会副主任。第11届、12届、13届全国美展评委，代表作品《中国文化》《皖南迷境异幻时》《卢沟桥之岁月》《中华瓷韵》《岁月之遗痕》《老院子的光线》《什刹海印象》等。

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家大剧院、浙江美术馆、湖南美术馆、云南美术馆、关山月美术馆，四川成都现代美术馆，安徽宣纸博物馆、蒲华美术馆、株洲美术馆等收藏。

陈辉《云破天间》    69x139cm

2010年，在第四届北京国际美术双年展上，陈辉的《中国文化》系列之二获得优秀奖。评委们并未以颁奖辞或其它什么方式来说明它受到青睐的原因。我私下揣测的理由是，陈辉所创造的光影迷离的幻象，是对平庸单调评选工作的最好补偿。

陈辉《中国文化》    200x160cm

作为新水墨探索之作，《中国文化》可谓集中了陈辉近年来关于“光影”叙事的积极成果，从中不难看出中国画当代形态探索的智慧抉择与有效途径，而以光影叙事所强化出的乡土景观，在一个国际性展览平台上，则显得意味深长。光影徘徊，游移，晦冥中时隐时现的庭院、器物、家具、木作、遗址，以及由此洋溢出的东方意味，与80多个国家的作品同置一堂，几乎成为一种刻意的炫耀。

陈辉《远处传来了雷声》    68x68cm

陈辉的光影实验让我们再次回到“以西润中”这个开放的，远未完成的主题。在其开端部分，可以看到一个令人琢磨的现象，即中国画家对物理透视的兴趣远高于对光影的感觉。从晚明曾鲸画派的肖像画到清代焦秉贞等人的宫廷绘画，中国画主要吸收了解剖、建筑及器具的透视等写实主义手法。直到清初的龚贤，才以积墨法强调光影所产生的黑白关系。之后，受基督教艺术影响的吴历，在山水中引进了阴阳向背的外光表现，虽占画面成分甚少，甚至仅存其意，但仍可视作外光引入的始作俑者。民国时期，陶冷月在西湖风景中加入月光的表现，一时间别开生面。但总的来说，水墨画中的外光表现，在20世纪现代水墨实践中并不普遍。虽然水墨画的光影表现一直是现代美术史的评价标准之一，但涉足这一领域者，仍不过寥寥数人。其中成就卓著者，当属林风眠、李可染。林风眠以印象派的光色开创了非传统型中国画的新传统；李可染则以充沛的光感强化并丰富了山水的造型与空间，形成“山下宛似经过”，“林间如可步入”的写实性山水风格。

陈辉《山魂》    200x160cm

陈辉是这一领域的少数探索者之一。从视觉谱系上看，可将陈辉的作品看作林风眠、李可染用光传统的当下延展；而从精神脉络上寻绎，其文脉关系则更加明确：陈辉的艺术观及实践完全可纳入林、李关于中国画新视觉样式建构的思想范畴。与前辈们不同的是，光影在陈辉的画面上不再作为造型、空间表达的辅助性元素，而是在宾主移位中，上升为画面的被表现主体。在这里，光影叙事具有双重拯救之功：既将现实的民居场景转化为超现实的幻象，又把水墨表现从既定因袭性的中国画程式中剥离出来，以此开创出非传统型的中国画新形态。或许可以得出这样的结论：解读光影是解读陈辉作品的唯一途径，或者，更准确地讲，解读光影就是解读陈辉作品本身。

陈辉《皖南迷境异幻时》    200x160cm

陈辉有一个很好的西画训练背景，这让他的新水墨或多或少接近于19世纪北欧风景画的自然神秘主义美学，尤其在用光方面，他和弗雷德里克有类似之处。弗的用光，虽然有物理性特征，却在不断的强化中被赋予了自然神秘主义色彩，其特征表现为幽暗广袤的世界中突然出现一个强烈的光源，或天际处时隐时现一线忽明忽暗的回光。这种光影效果，具有强烈的压迫感，往往令人产生以惊惧为内容的崇高性美学感受。与弗的视觉美学相比，陈辉的用光策略在类似的表象下，隐含着独特的取向。简单地说，就是以大面积“明晦”变幻灰调子的运用，以光斑的游移、徘徊及不确定性，来减弱甚至清除光的物理属性与自然神秘主义色彩，使其转向具有东方浪漫主义色彩的光影秘境，从而让画面用光达到心性化的高度。这一取向，再明确不过地印证了陈辉作品与传统山水用光之间秘响旁通的关系。

陈辉《梦回故里》    200x160cm

在陈辉的创作中，题材只是形象的来源而非形象本身，光才是画面的主导者与魔法师。经过多年的实验，陈辉在他所统治的水墨领域中，架构起一种可称之为“新乡土主义”的视觉美学原则，可简略表述为，以构成主义的方法，解构并重组乡土民居元素，在光的泛灵主义叙事中，将其诗化、提纯为象征性符号，由此形成亦真亦幻的叙事空间。在这个空间中，光的弥散所形成灰调子的明晦变幻，与仿佛从积墨、焦墨中喷薄而出，并四溢散落的光斑共同起着超自然的作用，物象在此幻化乃至消弥，又时而诡异地再度浮现。随之，它们以不易察觉的方式，引导现实与幻觉，古典与现代，时间与空间，乡愁与冥思不分彼此地融汇在一起，从中洋溢出的经久不息的浪漫气息，毫不掩饰地表达出现代水墨所能达到的境界与魅力。