“再创唐风——唐勇力中国画作品展”开幕

2012年6月30日下午三点，由中华人民共和国文化部、中国文化艺术界联合会、中国民主促进会中央委员会、全国政协书画室、中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院联合主办的“再创唐风——唐勇力中国画作品展”在中国美术馆开幕。作为一位“学院”型的艺术家，唐勇力的展览吸引了众多美术界的领导、美术学院的教授以及艺术家前来参观。开幕式由中国美术馆副馆长胡伟主持，中国文联副主席冯远、中国美术家协会主席刘大为、北京画院院长王明明、中央美术学院院长潘公凯、中国美术馆馆长范迪安为开幕式致辞。现为中央美术学院中国画学院院长的唐勇力先生，早年毕业于河北师大，1982年曾于中央美术学院进修，1984年考入浙美研究生，在顾生岳先生麾下主攻工笔人物画，此后，在浙江美术学院、中央美术学院任教多年。唐勇力的艺术作品体现了一种孜孜不倦、深思酌情的探索精神，他在近四十年的绘画研究过程中，通过不断的继承、探索、创新，形成了鲜明的个性化艺术语言，以其所掌握的学院专业技法语言介入传统绘画手法，汇通中西。

此次展览由中国美术馆馆长范迪安策划，通过150余幅作品，集中展示了唐勇力在中国画方面取得的突出成果以及作出的杰出贡献。展览的作品主要在圆厅及8号、9号三个展厅同时展出，其中圆厅展出的是唐勇力先生的大型主题性创作《新中国诞生》，以及为此幅作品的出场人物（63人）所画的70余幅素描全身肖像30余幅头像，全景式地展现了唐勇力先生创作此幅大型力作的全过程。在8号及9号厅则分别展出唐勇力先生创作生涯中的几大主题版块“艺取敦煌”、“研修探索”、“游观造化”、“人体之美”、“水墨意韵”及“诗中有画”。
 
      20世纪80年代以后，当大多数青年画家都在用水墨材质进行探索、创新时，唐勇力却能几十年如一日一以贯之地以“工笔写意性”和“写意性工笔”手法进行中国画的发展性探索、创新。如果说，水墨手法对接的主要是明清时期的心性文化，手法自由而放纵，那么唐勇力的工笔重彩的探索、创新的意义的重要性，则主要在于他勇于以“费时”、“ 费力”的方式去对接晋唐两宋的传统。这之中，尤其可贵的是他对敦煌遗产的探索、研究与继承、发展之中，还包含了他对中古时期华夷融合的经验的再阐释之内蕴。
 
      通过本次展览，人们既可以看到唐勇力对中国古代、近代、现当代特定历史时期及历史事件乃至其情感意蕴所进行的独特的现代性的视觉阐释，也可以看到他的艺术创新实践与教学实践的文脉资源的两大类型：一是技术资源的继承、探索、创新，另一是文化资源的继承、探索、创新。这使他能在共性语境的创作题材选择中自如把握个性化形式手法给定。前提是阐释性地总结中外文化遗产，重振对传统文化的信心，以此建构适合当下的本土发展方法并依此进行探索和研究，且由此而构成一个崭新的学术系统——这个系统，继承的是中国本土美术教育的主流发展经验，探索的是中国现代文化的当代性的自主方向，追求的是有益于推动时代人文精神的健康发展——这就是唐勇力先生举办此次定名为“再创唐风——唐勇力中国画作品展”的展览的初衷。
 
      与此同时，唐勇力在教学与创作中一贯重视的立足学院“线性素描”训练基础上的传统技法写生、创意写生，以及将粉彩、岩彩的变化应用升格为虚染法和脱落法的教学实践到创作实践，都无不与他立足近百年中国学院教育成果而对包括敦煌遗产在内的晋唐两宋的绘画传统的继承、探索与研究、发展息息相关。可以说，唐勇力的作品既深得人民群众的激赏，也深受艺术界学人的高度关注，而他几十年教书育人和长期参加社会文化活动的经历，则使他的学术思想早已产生了广泛而深远的影响。