北七家 艺术作品联展

展览时间：7月28日-8月20日

展览地点：恭王府•嘉乐堂及东西配殿；后罩楼抱厦展厅（北京市西城区前海西街17号）

开幕时间：7月29日 18:30

『北七家——艺术作品联展』序言

——孙旭光

甲午季夏，“北七家——七人艺术作品联展”于恭王府嘉乐堂和抱厦开幕。“北七家”的由来源于两年前的一次雅集，当时有幸与李晓明、刘罡、李晓军、马硕山、李晓柱、魏广君、李晓松七位先生一聚，品茗论艺开怀畅神。

观七位先生之艺事早已各具风貌自成一家，均为北方雅士，绘画风格一片雄壮苍茫之北宗气息，遂有一想——假若连此七家为北宗艺坛砥柱，聚七位先生艺事之能于恭王府，诚为美事也！时至今日已两年有余，七位先生集画作一百余幅，紫砂、绘瓷等器物一百余件，异彩圭集，风采一时无二。

如李晓明者，水墨极具生命活力，以淋漓洒脱之笔致，彰现其生机盎然、蓬勃向上的审美意境。以凝练的写意笔法描绘自然物态独有之美，活泼跳跃的用色烘托出客体鲜明的意蕴和性格，使得作品极具视觉冲击力，将画中之意潜移默化地传达给画外的观者。

如刘罡者，其山水以至精微而广大的塑造方法，成就一片纵深平远的山川气象，蔚然呈现出山势之伟岸、烟云之升腾、草木之苍劲、楼阁之巧妙。细品其画，便知湿笔、晕染变幻出无穷的笔墨结构，构造出氤氲淋漓的苍茫之境，表露出画家澄澈豁达的情怀，读者的视线随着画面的延伸其心境也不觉明朗起来。

如李晓军者，其绘画作品以逡劲厚重的书法笔力作支撑，强调大写意的纵横驰骋，气势连贯，皴染泼洒间得见其平静渊雅的个人风貌。点、线、面的整体布局疏密结合，重彩与浅绛兼备，层次分明，毫无板滞之感，这使得荷花、水仙、石榴、紫藤等绘画题材在一气呵成中从容展现。

又如马硕山者的青花情结不仅表现在他的画瓷中，亦表现在其静物系列作品中，他将画中的瓷瓶绘上花草山川，并巧妙地将其安置在整幅画面的主体结构中，创造出一种饱含着人文理想的精神境界，以朴拙的景物形态和环境布局梳理传统文脉，凝练与简约之中透出安详惬意之意。

而在白洋淀长大的李晓柱，作品中自然透露出一股生动、质朴、浑厚、明朗的气息。他的人物创作立足当代思考，有着强烈的现实主义色彩。这种区别于传统中国画表现手法、极富现代精神的“新传统”作品运用明亮光感与流动气韵，野性张力与抽象造型相结合的方式，着重探索现实与理想间的关系，反思人类信仰缺失后的彷徨。

如魏广君者，诗书画印之全才，其重彩山水，肆意铺陈，青、绿、褚色与皴擦形成的重墨相得益彰，章法和构图或在平中求奇，或在奇中还平实之韵；其画作丰盈的笔墨内涵在浓淡虚实、轻重黑白间推进变幻，烟云弥漫、动静须臾间高逸、明耀的富贵之气凸现。

如李晓松者的山水画空灵寂静，烟霞弥漫中蕴藏着暮色荒寒之感。他常在山中画三两茅屋、一叶扁舟、悟道智者，描绘出一派悠远深邃的世外桃源之景。他的作品，读来如仙风拂面，天地苍茫间凝神静思，似悟豁然开朗之境，又得宁静致远之格。

此“北七家”者，李晓明、刘罡、李晓军、马硕山、李晓柱、魏广君、李晓松七位先生所绘题材各不相同，所以此次展览亦有探索和检视当代中国画，突破水墨语言、叙述题材、表现形式的一种共性——体悟自然和人文后诉诸笔端的语义结构，亦可说是中国哲学所倡导的“天人合一”的泛义体现，而瓷器、紫砂壶等当代非遗作品与艺术家的绘画相结合正是这种探索的一个表象形式。艺术家画瓷、画紫砂壶的变现形式也给当代瓷器、紫砂壶艺术的发展注入了更加丰富的艺术理念和区别于工艺品的一种变现形式。展览将至，谨以此文为“北七家——七人作品联展”为序。

北京之北昌平区有一地名曰“北七家”，其来历未得考证，而此次展览“北七家”者为：李晓明、刘罡、李晓军、马硕山、李晓柱、魏广军、李晓松。因缘际会，在两年前的一次雅集中与诸先生坐而论道，是慰平生。感诸先生虽艺术风采多具，但均有北宗蓬勃雄浑之气，又都在盛年，实为当今中国画坛砥柱。七人原籍并非京华，但也都为北方雅士，今能聚于北京，艺事交集，而众位性情秉性尤为投契，逸气相投，合为挚友。遂并称为“北七家”与地名两相对应，谑中有雅。