龙瑞、于水、陈风新、刘罡作品联展

龙瑞、于水、陈风新、刘罡作品联展在绥风艺术馆开幕，本次展览共展出四位著名中国画家山水画作品75件。陈风新的山水画在山水的结构和对线条的表现上匠心独运。他的画面多为直线性和几何块面的因素构成，传统绘画的曲线运用已被他转化成直线，柔性的转化成刚性的，一方面是画家个人对绘画语言的创新，另一方面也表达出画家的心性及当代审美趣味。

本次展出的四位中国画家，他们从中国画的传统中走来，并且在当代开辟了自己的一方天地：在传统格局上进行的笔墨语言及风格的创新，使得他们的作品在保持中国画韵味的同时又不失其个人语言。这恰恰应证了这一点——任何变化都是渐进式发生的，所谓的突变并不存在。这四位艺术家在他们的作品中展示出鲜明的个人风格，以及他们艰辛的探索和突出的成就。

龙瑞的作品气势恢宏，下笔郁郁森森，其近作尤其体现了其在笔墨语言方面个人特色的提炼，俨然峭拔之势掩映在浓郁的墨色之中，这种特色一方面是画家人生观的体现，另一方面也传达了当代创作语境下的“天人合一”气象。

于水的作品擅于融汇诸家之长，作品风格兼工带写，明净淡雅，向观众展示了一个当代人早已无法窥见的世界——亭台楼阁，仕女雅士，闲庭信步……古代人的优雅从容是一种理想化的追求，同时也是画家个人审美意趣的体现。当我们把这四位画家放进中国美术史的坐标里，我们会发现，他们已经在原有的枝蔓上结出了自己的果实。这个果实借助于中国传统文化的滋养，又具备了传递生发的可能性，这同时也是中国画得以不断发展的明证——没有人可以在一个瞬间改变美术史。但是，回首以往，每个辛勤劳作的画家就构成了一个改变了的因子。在这种循序渐进的变化过程中，我们会发现，我们与古人远远地拉开了距离，美术史也因为这些渐进式的改变而精彩。

刘罡的作品更强调直抒胸臆，他擅于在山水画中表达自己的心境，通过传统的山水布局来表达当下人的感受与思考，创造出笔墨与视觉的意象空间，同时摒弃了自己不需要的笔墨语言，这让画家的作品具有很强的个人特色。