清华大学美术学院刘选让中国画创作研究室近期教学简况

清华大学美术学院高研班刘选让中国画创作研究室自2012年2月21日开课仅一个月的时间，刘选让导师先后九次为学员授课，他以中国画创作理论与绘画实践相结合的全新教学理念，使本创研室的全体研究员的创作水平已显现大幅度提升的状态，同时也产生了不少有思考、有深度、有追求、有品位的好作品。这在全国类似中国画创作研究领域以显示出他的学术思想及独到的办学理念。

刘选让导师数十年在高等美术学院从事教学工作，涉及过美术学院附中、本科到研究室及文化部艺术研究院中国画创作研究课程班的教学，他具有很丰富的教学经验及与其配套的教材教案，加之他数十年的工笔与写意的创作成就，以及在全国性大展之中作品的获奖、入选及后来的全国性美展的组织评选工作，为他在中国画创作的学术性与接收性的把握提供非常丰富的经验。针对类似这种研修班性质的学习和教学方面刘选让导师有他自己独到的教学理念。因此在清华美院为他创办高研班之前，就有很多在中国画创作领域有一定成就的画家纷纷邀请他建立创研室而得到再深造的机会。清华美院创研室建立以后，报名人数近40人，超出计划招生的一倍多，录取时只能好中选优录取了20多人，其中有美术院校毕业的博士研究生，硕士研究生、本科生、专科生，也有美术院校的老师及社会美术团体的中国画画家。刘选让导师数十年主要从事当代的西部风情人物画的创作与研究，已在中国画坛成绩突出，真正从事人物画作的无人不晓，但在报他研究室的学员中有中国画人物、山水、花鸟，还有工笔、写意、兼工带写，专业取向在绘画领域俱全，经了解，这与他的教学理念、教学思想、教学方法及对每个专业的学术性把握和创作的前瞻性及不同专业的丰富创作经验有着直接的关联。

2012年2月21日刘选让中国画创研室已经开课，刘选让导师就向学员们宣布了他针对本研究室制定的教学方案和教学计划，详细宣讲了本创作研究室的教学理念：“秉承清华学风，把握学术高度”为主题；创作以振兴民族文化精神，打造高端中国画创作平台为己任；研究以强调传统到现代的转换、生活到艺术的提升为中心；强调传统绘画理念和现代艺术审美取向的结合，在继承上求“古”，在组合及观念上求“新”；以高端教学理念从各环节进行系统辅导，使学员掌握当代的创作规律、方法，实现主题性创作能力的全面提升,从而创作出具有中国文化精神和时代审美取向的中国画作品。

教学目的：通过本工作室的教学，使每位研究员掌握贴近生活、观察生活、了解生活、反映生活的规律和方法；培养从不同角度以中国画形式表现生活，通过对母题素材的提炼、加工、升华为艺术作品的实践过程，进一步培养中国画研究员的创作能力和形象思维能力。

教学特点：（1）以线的审美意义弘扬民族文化的继承与发展。（2）以全新的教学理念表现出宏大的教学思想。（3）以拼搏奋斗的精神，振兴民族文化艺术。（4）以“线”为中心的传统观念拓展中国画的发展前景。（5）.开阔学员眼界，激发创作热情，重点提高综合性艺术修养、学术精神和审美境界，（6）根据个体地域文化的特征，发掘每个人的特点和长处，以每个专业人物、山水、花鸟、工笔、写意、兼工带写的每个学员的作品都前瞻性的教学模式而切入，拓展每个学员的创作前景，针对每一个人的特点制定学习计划，树立学习信心，帮助学员发现及塑造适合自身的绘画风格和艺术取向。做到真正意义的因材施教。（7）带领学员一边进行创作思考，一边进行专业基础的回笼，在创作提高，在提高中创作。

在这期间刘选让导师还宣布了为教学计划和教学方案顺利实施配套的各种规章制度。即：“学术道德规范“、”研究员守则“、“教学管理制度”等。他一再强调：凡是进入中国画创作研究室的研究员，不论职务高低、资历深浅，均为普通研究员。还有所有研究员必须精诚团结，以诚相待，相互学习，任何人不得以学术性矛盾或非学术性矛盾产生摩擦。所有研究员都应兄弟姐妹一样相待，从而增强全体研究员的学术道德与做人准则。

本期创研室所招的学员来自全国各地，生活在不同区域和环境，有不同的文化理念，有不同的地域特征，学历水平也高低不均。涉及专业人物、花鸟。山水、工笔、写意皆有。在2月24日第二次授课时刘选让导师要求每个学员展示了自己的作品，通过查看学员的作品，对全体学员进行摸底，发现本期学员的专业水平参差不齐，这给他的教学增加了一定的难度。但是，刘选让导师果断做出将学员按现有的专业水平分成二个部分分别指导的决定，第一部分为专业基础较好且有创作能力的学员要求他们直接进入创作状态，让他们一边进行创作思考，一边进行专业基础的回笼，在创作构成、草图设计、创作制作等过程中出现的不同问题时有针对性为他们解决。刘选让导师对这部分学员，针对他们每个人的艺术特点逐个的具有针对性的进行了点评与指导，肯定了成绩、指出了不足、提出解决的办法，从而拓宽了他们的创作视野，不断加强了他们的主流创作意识。引导他们在创作提高，在提高中创作。

第二部分为有一些的创作能力较弱，专业基础欠缺的学员，刘选让导师要求他们传统基础回笼，在最短的时间内，从线描开始，临摹古代和现代的传统优秀作品，总结现代与传统笔墨的结合规律，为创作打好基础。

为了使每位学员能够更一步了解中国画的创作理论和创作特征，掌握中国画创作的审美规律和表现形式，刘选让导师在2月28和3月6日的授课时，分别从理论的高度着重阐述了六法：即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”对当代审美的现实性，进而梳理、归纳、传统的人文精神及人文关怀对当代中国画创作的积极意义。以及中国画中“线”的属性，完整的论述了“线“在不同时期的特征以及贯穿古今的“线“在中国画中的特殊意义。从而提高学员的艺术审美与理论水平，了解当代美术创作的学术思想与美术动态，增强主流创作意识。尤其是以线的审美属性对中西文化之区别作为切入点，论证中国画的艺术精神。以历代画家的语言图式为范例，从而研究和了解中国画的继承与发展之关系，进一步提高中国画创作的艺术思维与审美情趣。

在这近一个月的教学中，刘选让导师借助大量绘画作品的分析与讲评，激发学员的创作热情与想象能力，讲授创作的基本原理与方法步骤；协助学员完成构思、构图以及笔墨设计，循序渐进，由浅入深地引导学习创作的基本规律；利用观摩、点评、示范等辅导的方式，使学员们已进入了正常的学习和创作状态，目前研究室的学员们学习热情极高，创作激情不断高涨，不论有没有课，大部分的学员从早上九、十点到晚上九、十点都在教室按要求进行创作练习，相信在这样教学环境和学术氛围内，学员创作质量、创作进度会得到很大的提升，好作品的出现指日可待。