“江门融和”中国国家画院冯远工作室师生作品展

中国国家画院冯远工作室师生作品展 堪称我市近年来举办的最高层次美术展览。

 

《情随湘水》、《牧童》、《俏不争春》等162件中国人物画精品力作悉数亮相；王辅民、王新伦、郭东健等12位美术大师云集市美术馆。

 

2011年7月16日，“江门融和”中国国家画院冯远工作室师生作品展暨作品集首发仪式，在江门美术馆隆重举行。冯远工作室的12名画家，市领导、艺术爱好者出席了开幕式。市委常委、常务副市长聂党权、省文联党组副书记、专职副主席廖曙晖发表了讲话，中国文联副主席、中国美协副主席冯远向开幕式发来了贺信。据悉，此次展览作品出自中国美术界领军人物之手笔，展出规模还是作品水平，堪称是我市近年来举办的最高层次的一次美术展览，它对于提高基层广大美术爱好者的欣赏水平，普及高层次的美术观念和表现技法，有着积极的意义。

 

在开幕式上，冯远在贺信中表示，“经过一年的学习，10位同学又在各自原有的基础上取得了可喜的进步，他们已经成为当代中国画创作的骨干力量和精英翘楚，此次展览，将向江门的各界朋友展示他们的才华与艺术成果。江门是珠江三角洲一座具有悠久历史和人文遗存、具有创新活力的现代城市。这里的侨乡文化遗产和自然风光为艺术家提供了丰厚的创作素材，新兴的城市文明更将激发艺术家的创作灵感，这里，将成为艺术家深入生活的基地。”

 

据了解，本次展览缘自今年3月，中国国家画院冯远工作室画家“江门•融和”艺术采风团一行11人，在我市进行为期5天的采风创作活动，先后前往陈白沙纪念馆、新会葵博园等地采风，并进行写生，因此，在展出的100多幅作品中，就有采风时画家们有感而发创作的侨乡题材作品。

 

此次展览，以中国人物画为主，题材包括：少女系列、侨乡风情、西部人物等题材。本次作品无论在反映时代风貌、人物精神状态，还是写意造型、笔墨技艺等方面均为国家最高水平，成为我市近年来主办的以中国人物画最高水平的画展。（文/陈雪颖）

 

昨日上午开幕的“‘江门融和’中国国家画院冯远工作室师生作品展”中，周一新创作的一幅《陈白沙先生小像》令人印象深刻。他到底是如何解读陈白沙的？本报记者对其进行了独家专访。

 

中国画讲究“诗书画意”四者结合

 

记者：画展中有一幅您创作的《陈白沙先生小像》，不仅将一代岭南大儒的形象进行了重新塑像，而且还将白沙先生著名的《戒懒文》写在旁边，您对陈白沙是如何理解的？

周一新：我以前知道陈白沙先生是明代大儒，有一首《戒懒文》，是他教诲弟子时创作的，但真不知道他是江门人。在江门采风期间，去看陈白沙故里时我很感慨，当时就确定了回去要画一幅白沙先生小像。创作的时候，虽然画幅不大，但我还是花了一些时间看陈白沙先生的生平事迹等资料，尤其脸部的刻画我下了一些功夫，在表现的形式上，我采用的是明清人写真术这种形式来表现，我想画出一位堂堂正气、满腹学养的七十几岁老者的形象，至于画没画出来就要看观者对我的评价了。

 

记者：在浏览您的画作时，我发现您比较喜欢传统人物、尤其是一些神话人物创作，为什么？

周一新：中国传统人物画在神话人物方面表现得比较充分，实际上无论是中国还是西方，一般在表现神话人物时其实都是宗教题材，以前我们总把宗教当成迷信，其实宗教中的绘画也属于艺术领域中的一部分。我画这个主要是一个向传统学习的过程，无论是技法、意境都在向传统绘画借鉴。

 

记者：您的每一个人物画旁边都会配一些诗？

周一新：这个诗有时候不完全是为了给画做注解，实际上从形式上看它也比较美。中国画讲究“诗书画意”四者结合，这种结合本身就是一种独特的形式美感，这种形式美感也只有中国画才有，西方的绘画作品上除了作者签名，一般不会有大段的题字。

 

“传统”都是古人优秀智慧的结晶

 

记者：是不是只有读懂了中国传统文化，知道了我们的精神到底来自于哪里，才能更准确地描绘现代人的心理、形象变化？

周一新：对，你说的非常对，情感的依托主要是依靠我们的传统。“传统”到了今天，我们不必要对它指手画脚，不是好的东西很难留得下来，我们既不低估自己的智商，就不要怀疑古人的智商，在代代相传的过程中，传统就是优秀的一辈辈人的智慧的结晶，不好的东西早被淘汰了。

 

记者：在学习传统的过程中，有没有自己的解读和创作在里面？

周一新：以钟馗为例，从古到今，只要是画家，估计都画过这个题材。我在画的过程中，对钟馗这个形象及故事了解的比较多一些，实际上，现在也有一些人画钟馗，从画面上就能感觉出他对这个人物没有比较全面的了解。我认为，每一个神话人物，都寄托了很多我们中国人民的情感在里面，为什么这个人物能在人们心中有这么大的分量，就证明他跟中华文化有着很根深蒂固的渊源，所以才代代相传，到现在还在不停地画。

 

（杨慧敏）