“烟云供养——买鸿钧山水画艺术展”在中国美术馆展出

2014年10月11日至21日，由中国美术家协会艺术委员会、北京画院主办，由北京美术家协会、河南省美术家协会、《文艺报》社协办，由中国艺术研究院美术研究所为学术支持单位，由中国水墨艺术研究院承办的“烟云供养——买鸿钧山水画艺术展”将于中国美术馆三楼（13、14、15、16、17展厅）展出。展览展出画家历年来创作的近百幅山水画力作，反映了画家在不同时期的山水画领域的探索和心路历程。中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远，中国文艺评论家协会主席、国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人、教育部艺术教育委员会常委仲呈祥，中国作协党组成员、书记处书记阎晶明，中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，中国美协副主席、国务院参事室副主任、北京画院院长王明明，文化部艺术司副巡视员程桂荣，中国文联美术艺术中心主任丁杰，中国美术家协会中国画艺委会主任、原国家画院院长龙瑞，中国美术馆常务副馆长马书林，河南省文联名誉主席、河南省美协主席马国强，《文艺报》总编辑、著名评论家梁鸿鹰，中央民族大学美术学院院长殷会利等美术界领导及嘉宾出席了开幕式。开幕式由中国美协分党组副书记、秘书长徐里主持。刘大为为展览发来贺信，冯远、吴长江、王明明致辞。（讲话附后）

中国美协分党组书记、常务副主席吴长江讲话(王保胜 摄)

全国政协常委

国务院参事室副主任

中国美协副主席

北京画院院长王明明讲话

中国文联美术艺术中心主任

中国美协艺术委员会秘书长丁杰宣读中国文联副主席

中国美协主席刘大为与中央文史研究馆副馆长

中国文联副主席冯远为展览发来的贺信

中国美协分党组副书记、秘书长徐里主持开幕式

画家买鸿钧先生讲话（王保胜摄影）

开幕式后，展览举行了学术研讨会。仲呈祥、邵大箴、薛永年、王镛、尚辉等在京知名理论家参加了研讨。与会专家对中国山水画的发展现状与展望进行了讨论，对买鸿钧的艺术创作与探索给予了肯定和高度评价，一致认为买鸿钧在继承传统的基础上承古开今，在对中国画艺术的不懈探索与追求中体现出其坚定的民族文化自信。综合文化修为是画家的文化底蕴，是画外之功，在当下快速发展的时代，更需要画家潜心修为，静心创作，买鸿钧无疑是其中一位具有代表性的优秀艺术家。

买鸿钧在展览现场向刘大为主席讲解作品创作情况(王保胜 摄)

买鸿钧，北京画院专职画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京市青联委员。1969年生于河南博爱，回族。5岁始，得从宗教学者、书法家林化南先生的文化启蒙。先后毕业于中央民族大学（原中央民族学院）美术学院、中央美术学院助教研究生课程班。问业于陈昔未、何海霞诸前辈，出版有《中国当代名家画集·买鸿钧》（人民美术出版社）、《烟云供养·买鸿钧诗文书画》（中国书店）等多部专集。

买鸿钧向中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国美协分党组副书记、秘书长徐里，中国文联美术艺术中心主任、中国美协艺术委员会秘书长丁杰等领导讲解展览情况(王保胜 摄)

展览展出了买鸿钧历年来创作的近百幅山水画代表作品，其中有他近期创作的巨幅山水力作《江山万里云水阔》《九华烟雨》《北京山水》《千峰开奇秀》，还有部分笔墨精妙、生趣盎然的山水小品和写生作品。作品面貌多样，反映了画家数十年对于绘画本体沉静执着的探索，对于生活的细微体察和热爱，以及对于献身艺术理想的耿耿赤子之心。观买鸿钧的画，若梦游南北山水，有北方的巨峦大嶂扑面而来，石骨铮铮，肌理苍然，气象沉厚而宏敞；又有南方的坡石润明，溪岸空濛，山光水色，滉漾在目。无论南北，买鸿钧的运墨操笔，皆率性而为，笔意纵横处，毕现大自然生机自畅的气息，让观者领略到精神驾驭于山林之外的宇宙感。

龙瑞、尚辉、唐辉参观画展（王保胜摄影）

学者张晓凌曾在文章中说，买鸿钧的作品既有北方山水的古奥结体，境界阔远深闳，又有江南小景一般的灵秀写意，多破前人遗法，结构、笔墨皆依心游艺，尽显发乱钗脱的异端之美。他认为买鸿钧在题材、图像、笔墨、形式诸层面融通南北而自成一格，他比同代人更早地返回至中国山水精神的原点，再构当代山水之新体格。何谓中国山水精神的原点，简略的答案是：“游观”。用学者刘继潮的话来讲，“游观”即本体经验的综合直观，是天人合一式的相融互生的开显与呈现，蓄蕴着宇宙自然意识、伦理价值与人文理想，创造性地生成意象造型的秩序、结构和形式。在创作实践中，买鸿钧正是以此本体观，游观南北，俯仰往还，在虚静、自由的状态中，物我相融，以笔端机趣幻化出峭拔之心象，从而体格独具的。在他身上，最宝贵的品质是“坐破蒲团，静参默悟”式的殉道精神。张晓凌在文章中写道：“我坚信，在这个浮躁奢华的年代，没有什么比这种精神更有力量了。”评论家李一评价买鸿钧的画有静气。他在文章中说，“物欲横流之社会，画坛多躁气，但也有少数能静下来的，如北京画院的买鸿钧就是喜欢静并能静下来习书作画的青年画家。读鸿钧的作品，有一种树苍石古、地老天荒的感觉。如果心静不下来，是画不出的。有静气方能入佳境。真境静中造，妙意静中得。逸气静中来，大美静中参，至道静出悟。鸿钧能于静中思天地之奥妙，天籁之希声，画山川之清气，写云水之苍茫，令人敬佩，值得赞赏。”

　　买鸿钧认为，山水画是中国传统文化的精神图式，一定要从民族文化的根源生发才能让这个古老的画种在新时代迸发新的生命活力，没有继承而空谈发展和创新是无源之水，无本之木。扩大一点说，民族文化的复兴也是同理。中国的山水画暗涵山水精神、自然规律和天地万物之理，这与中国的哲学精神以及儒道精神是一脉相承的，古人希望通过游览或是“卧游”山水来品味圣人之道，“以形媚道”，中国山水画是“天地有大美而不言”这种最高精神的主观表达。他认为，从这一层意义来看，现在大家都在讨论“中国梦”，讨论中华文化的伟大复兴，画好中国山水画，展现正大浑厚、含道而应物、质有而趣灵的山水精神不正是对中华民族几千年文化传统的最好的继承与宏扬么？买鸿钧认为，近一百年因为历史的原因中国的文化出现了断代，我们对传统文化缺乏深刻的认知，一个民族赖以生存发展是以本民族的文化作为基础的，文化的丧失直接导致民族精神的丧失，所以重新梳理和认识我们的优秀文化，在这个时代是当务之急。中华民族的振兴，不是经济、不是高楼，而是民族文化的复兴。具体到绘画，中国画的精神是写意精神，中国画的特质是书写性，这是别于西方绘画理念的重要特征。“质延古意，文变今情”，“用笔千古不易，结体因时相宜”是中国画发展颠扑不破的艺术规律。

　　清代伊秉绶曾撰写过一幅对联：“翰墨因缘旧；烟云供养宜”，意思就是与笔墨结缘，受云烟之洗涤。烟云虽实指山水景物，其实是一种意境，是淡泊超脱的象征，许多文人墨客喜欢以此自勉。烟云是指至清至静的先天性体，是生化天地万物的虚无妙气，物之始生之机为妙。有了这样的妙境，人心静之为性，动之为情。这种妙境可谓玄妙，无形象，无边际，虚空之中含藏着生育之机，万化之妙，万事万物及其流行变化莫不由此而生出，《道德经》中言“玄之又玄”是谓也，故此真空妙相谓之“众妙之门”，暗合中国山水绘画精神的“天人合一”以及“山水精神”和“山水大道”。

“烟云供养”的妙处和陶冶，在买鸿钧的写生随笔里随处可见：“九华山后多植茶，名曰九华云雾茶，谷雨后茶芽出，绿叶间，时见光头掩映采摘，颇悠然闲适，浑然不知春秋，颇有陶令公“采菊东篱下，悠然见南山”之况味。九华行走，端然如在天街。俗语道：“天下名山僧占尽”，此语颇令人嫉羡……”，又如“缘石径逶迤而下，渐至谷底，巨石垒卵棋布，峡谷极深幽。列岸多乔木修篁，红花紫娟，掩映其间，万涓细流，归此一谷。水至天际来，乱雪飞崩，声撼九天。逢微雨，和水雾拍面来，爽然神清，天光云影，顿生迷幻。凌空一兰桥，若蛛丝横挂中央，不知度何物，侧问同行者，答曰：‘平生从未遇此境界，此般景象宛若梦中’。余然其言。造化奇美多藏于大壑绝域，人履难至处，断非寻常城市所见。美至所见，因人而言。心之不同，目之色异，其所见所感亦不尽相同。金钱、美器、盖世间所好，众生穷命而欲得之，碌碌尘渣中人，舍金银而履穷途者复几人哉？”

从他的创作随笔里也不难看出画家对于山水自然的师法，画家写生足迹遍及祖国大江南北，从河山造化中领略山水精神。买鸿钧所作《新安游记》中写道：“其间宿齐云山巅八日，偕弟子二三，攀毓秀亭、紫霄崖，上方腊寨，过会仙阁，出白云关，登楼上楼。俯瞰五老峰松，仰观仙人挂画；朝对白雾横江，看烟云弄幻；夜访山林野士，问人事沧桑。壶天论道，玄殿听经。及至浮云乱足，拾级千重，归至寓所，已过初更。恍兮忽兮，不知天上人间！人生至此，亦复何求……”其间所作诗文《齐云山见奇松》“吾辈春游过此间，长松邂逅梦时还。余生拟请山林住，卧看云烟二百年。”又如《长生楼头观云》“万里晴峦紫日曛，横江一带动长云。丹青何代出圣手，画得青山一片春。”

在山川游历中，他不仅深刻领略到自然妙造的精髓，创作了许多精品佳作，还留下了大量诗稿和随笔。诗情、画意在买鸿钧的作品中得以完美结合。他认为中国画创作是需要画家有文人的修为，诗人的情怀，这样的画才会耐看、耐品。此次展览中展出了部分以自作诗词为内容的书法作品。他在《烟云供养·买鸿钧诗文书画》中写道：“今之画家多疏于法书，空于绘画技法上下功夫。吾国文艺，大别西方，以写心寄怀为上。书法一道，直抵人心。画家不能书，必有江湖气。舍书而求画，无异缘木求鱼。所谓皮之不存，毛将焉附？余曰：书之不存，画将焉附？”美术评论家李一评价买鸿钧的书法潇洒飘逸，沉着痛快，碑帖互渗，耐品耐读。尤其以书入画，以画润书，以笔墨见长的，他的山水画是写出来的，而不是描出或制作出来的，彰显了中国当代山水画所崇尚的写意精神。以笔墨写丘壑，以笔墨之苍润干湿、轻重徐疾，写山川云水之万象千形，笔墨之韵丘壑之美相得益彰。他对于中国传统文化的继承与弘扬、山水精神的阐释，和对于中国画写意精神的深刻把握和重申，对于当今中国山水画的创作和发展将起到一定的示范作用和启示意义。